Atelier, Cours et Stage de Theatre Lyon - Ateliers Hebdomadaire

Se former à l'art dramatique c'est aussi savoir remettre en question ses certitudes, affronter le doute, cultiver l'humilité, observer avec soin l'humeur, les habitudes, les inclinaisons de ceux qui nous entourent, s'ouvrir aux autres...

Le Théâtre est un art de la communication. Il permet de dire, exprimer, développer des idées au travers d'émotions diverses.
Le travail de groupe, c'est aussi apprendre à écouter, observer, travailler sa mémoire. Pour son développement personnel, c'est aussi gagner en affirmation et en confiance en soi.

Enfin, et avant tout, il reste un moyen ludique de partager une passion qui s'exerce au travers de textes et d'exercices d'acteurs.
Il s'adresse à toute personne débutante ou amateur à partir de dix huit ans.

objectifs

Vous découvrirez au cours de ces ateliers toutes les techniques du jeu de scène.La finalité des ateliers est de s'investir et de participer à la création d'un spectacle pour ceux qui le desirent, à partir d'improvisations ou de textes.

contenu

- Travail technique
mise en condition de l'acteur: Gestion du stress, relaxation, voix, respiration, concentration, mémoire sensorielle et affective.

- Travail sur le corps
siège de la vie et des émotions. Outil premier dont se sert le comédien dans son travail d'interprétation.

- Travail de scène
apprendre à construire sa scène, son personnage, etre à l'écoute de soi et de son partenaire.

- Travail d'improvisation
travail sur l'ouverture et le lâcher-prise.

- La Relaxation -

C’est l’élément fondateur de la technique théâtrale
Les habitudes d’expression sont souvent liées aux difficultés d’expression, la relaxation aide à s’en débarrasser.
Les exercices de relaxation donnent les moyens de dénouer progressivement les tensions accumulées pendant la journée et de prendre conscience des blocages physiques.
En cours d ‘année, vous découvrirez des exercices de sophrologie de base et de visualisation.
La relaxation est également le prélude à la préoccupation majeure de l’acteur : le besoin de concentration.

- La Concentration -

Vous découvrirez sur les exercices en cours d’année, qu’en se concentrant sur les perceptions et les attitudes de son corps, on détourne son attention du public et on diminue son trac.
La concentration de l’acteur attire la concentration du public.
La concentration vous servira à développer votre mémoire affective.

- La Respiration -

C’est la clef de voûte de l’expression orale.
La respiration abdominale, c’est la respiration la plus confortable et la plus efficace pour l’acteur, puisqu’elle permet de porter sa voix sans crispation et sans tension.

- Le Corps & l'Espace -

Pour permettre d’explorer les possibilités d’occupation physique de l’espace, il est nécéssaire de prendre conscience de son corps.
Travail sur l’ancrage, l’immobilité.
Pour être à l’aise dans l’espace, il faut être à l’aise dans notre corps.
Le corps est l’instrument du comédien au même titre que le violon au musicien.

- La Voix & la Diction -

Les trois règles de politesse de l’acteur : se faire entendre, se faire comprendre et savoir son texte.
C’est la pose de la voix qui permet d’acquérir son véritable timbre et de parler sans fatigue. Nous découvrirons tout d’abord sa tessiture, c’est à dire l’étendue de sa voix dans les 3 registres : Aigu - médium – grave.
Nous apprendrons à gérer notre souffle et à porter notre voix.
Travail sur la diction :
C’est l’art de dire. vous découvrirez les techniques d'echauffement de l'articulation.
Travail de textes, en utilisant toute la ponctuation verbale

- Le Groupe -

Un comédien est rarement seul sur scène, il doit prendre conscience des autres comédiens. Il doit créer une inter activité entre eux.
C’est un travail où chacun apporte sa propre personnalité, ses réations, ses émotions mais qui doit les accorder avec les autres.
On travaillera beaucoup sur l’écoute.

- L'État & les Emotions -

Réciter un texte avec un débit monotone est un défaut d’engagement personnel, sans doute de vieilles habitudes scolaires. Le théâtre, c’est transmettre avec le cœur, au moyen des émotions et non par cœur, en une sorte de performance intellectuelle qu’est la mémorisation.
Le comédien se sert de ce qu’il a en soi, ses émotions, ses sentiments, pour faire vivre son personnage.

- L'Improvisation -

L'ilprovisation permet d’expérimenter les conditions de représentation, jouer de vrais personnages dans des situations précises.
Improviser théâtralement, c’est avant tout être au présent d’une situation réelle ou fictive. C’est être capable de réagir sur l’instant. c’est donc pouvoir disposer, avec le minimum possible de frein, de toute la palette des possibilités physiques, mentales et affectives. Improviser c’est aussi être capable de comprendre rapidement la façon d’utiliser une forme théâtrale. Cette technique vaut autant pour des improvisations libres que lorsqu’on interprète un personnage dans une pièce : savoir garder la fraîcheur du jeu en évitant la mécanisation.

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