Ateliers Découvertes Théâtre(gratuit)
Gratuit - Sans engagement d’inscription.
Ces ateliers vous permettront de survoler tout le travail effectué en cours d’année. Vous y découvrirez globalement les outils du comédien, la construction du personnage, les bases de l’improvisation, et ainsi vous rendre compte si le contenu rejoint vos attentes.
Le Théâtre est un art de la communication. Il permet de dire, exprimer, développer des idées au travers d'émotions diverses.
Le travail de groupe, c'est aussi apprendre à écouter, observer, travailler sa mémoire. Pour son développement personnel, c'est aussi gagner en affirmation et en confiance en soi. Enfin, et avant tout, il reste un moyen ludique de partager une passion qui s'exerce au travers de textes et d'exercices d'acteurs.
Il s'adresse à toute personne débutante ou amateur à partir de dix huit ans. 
Il vous permet de choisir l’atelier parmi d’autres qui répondent le mieux à vos attentes et ainsi vous engager davantage pour construire tout au long de l’année, une cohésion de groupe, indispensable pour (re)trouver une confiance en soi, qualité essentielle pour le jeu théâtrale.
Les outils visités durant ces ateliers découvertes
C’est l’élément fondateur de la technique théâtrale.
Les habitudes d’expression sont souvent liées aux difficultés d’expression, la relaxation aide à s’en débarrasser.
Les exercices de relaxation donnent les moyens de dénouer progressivement les tensions accumulées pendant la journée et de prendre conscience des blocages physiques.
En cours d ‘année, vous découvrirez des exercices de sophrologie de base et de visualisation.
La relaxation est également le prélude à la préoccupation majeure de l’acteur : le besoin de concentration.
Vous découvrirez sur les exercices en cours d’année, qu’en se concentrant sur les perceptions et les attitudes de son corps, on détourne son attention du public et on diminue son trac.
La concentration de l’acteur attire la concentration du public.
La concentration vous servira à développer votre mémoire affective.
C’est la clef de voûte de l’expression orale.
La respiration abdominale, c’est la respiration la plus confortable et la plus efficace pour l’acteur, puisqu’elle permet de porter sa voix sans crispation et sans tension.
Pour permettre d’explorer les possibilités d’occupation physique de l’espace, il est nécéssaire de prendre conscience de son corps.
Travail sur l’ancrage, l’immobilité.
Pour être à l’aise dans l’espace, il faut être à l’aise dans notre corps.
Le corps est l’instrument du comédien au même titre que le violon au musicien.
Les trois règles de politesse de l’acteur : se faire entendre, se faire comprendre et savoir son texte.
C’est la pose de la voix qui permet d’acquérir son véritable timbre et de parler sans fatigue. Nous découvrirons tout d’abord sa tessiture, c’est à dire l’étendue de sa voix dans les 3 registres : Aigu - médium – grave.
Nous apprendrons à gérer notre souffle et à porter notre voix.
Travail sur la diction :
C’est l’art de dire. vous découvrirez les techniques d'echauffement de l'articulation.
Travail de textes, en utilisant toute la ponctuation verbale
Un comédien est rarement seul sur scène, il doit prendre conscience des autres comédiens. Il doit créer une inter activité entre eux.
C’est un travail où chacun apporte sa propre personnalité, ses réations, ses émotions mais qui doit les accorder avec les autres.
On travaillera beaucoup sur l’écoute.
Réciter un texte avec un débit monotone est un défaut d’engagement personnel, sans doute de vieilles habitudes scolaires. Le théâtre, c’est transmettre avec le cœur, au moyen des émotions et non par cœur, en une sorte de performance intellectuelle qu’est la mémorisation.
Le comédien se sert de ce qu’il a en soi, ses émotions, ses sentiments, pour faire vivre son personnage.
L'improvisation permet d’expérimenter les conditions de représentation, jouer de vrais personnages dans des situations précises.
Improviser théâtralement, c’est avant tout être au présent d’une situation réelle ou fictive. C’est être capable de réagir sur l’instant. c’est donc pouvoir disposer, avec le minimum possible de frein, de toute la palette des possibilités physiques, mentales et affectives. Improviser c’est aussi être capable de comprendre rapidement la façon d’utiliser une forme théâtrale. Cette technique vaut autant pour des improvisations libres que lorsqu’on interprète un personnage dans une pièce : savoir garder la fraîcheur du jeu en évitant la mécanisation.
Le massage est avant tout intuition, attention et communication. Il est un fantastique moyen de connaissance de soi et des autres, de redécouverte du corps, le plaisir de recevoir et de donner.
Le massage permet d’effacer les tensions, de se relaxer, de décontracter les muscles, redistribuer l’énergie, retrouver l’harmonie intérieure.
Le travail proposé permet à chacun d’agir corporellement sans se référer à un modèle. Mieux se connecter aux sensations de son corps et éliminer le stress. La danse permet une ré-appropriation de son corps pour l’utiliser en toute liberté, une plus grande aisance dans le mouvement, une ouverture vers le monde extérieur pour une meilleure communication, enfin développer ses facultés d’imagination et de créativité.
Sous un masque neutre, le visage de l’acteur disparaît, et l’on perçoit le corps plus fortement. Tous les mouvements alors se révèlent d’une manière puissante
Le masque neutre développe essentiellement la présence de l’acteur à l’espace qui l’environne. il le met en état de découverte, d’ouverture et de disponibilité à recevoir. Il lui permet de regarder, d’entendre, de sentir, de toucher des choses élémentaires dans la fraîcheur d'une première fois.
Ces ateliers se déroulent uniquement en début de chaque session
Prochaine session: Septembre 2009
Samedi 18 septembre 2010
Dimanche 19 septembre 2010
Samedi 25 septembre 2010
Dimanche 26 septembre 2010
horaires: Samedi : 14h00 - 19h00 ou Dimanche: 14h00 - 19h00 
Didier PETIT
Comédien, metteur en scène, formé à diverses techniques théâtrales et corporelles.
formateur en expression théatrale depuis 1997, Il fonde en 2007, à Lyon, l'école Grain de scenes, et en anime les ateliers et divers stages (clown, improvisation, émotion...)
Il intervient auprès du public en insertion professionnelle et en entreprise.
Sa curiosité le pousse à explorer le travail de l'acteur au profit de "la vie de tous les jours" et du monde du travail.
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